|
|
Glass Mask |
|
.
. |
|
Второй сериал
«Стеклянная маска» был экранизирован студией «TMS Entertainment» в 2006
году (режиссер Хамацу Мамору, композитор Тамия Терашима, дизайн
персонажей Сатоши Хираяма) по романтическому манга-сериалу «Glass No
Kamen» («Стеклянная маска»), первая глава которой вышла в начале 1976
года в японском журнале Hana to Yume. |
РЕЙТИНГ – 9 _______________________ Общая информация: Студия - TMS Entertainment Год выхода - 2005 Жанр - романтика Формат - TV (51) Режиссёр - Мамору Хамацу Мангака
-
_______________________ |
РИСОВКА |
|
. . Я уже сталкивалась с комментариями тех, кто еще не смотрел данное аниме. «Да не буду я тратить на это время, там же больше пятидесяти серий и плохая рисовка, нет бисёненов» - конечно, на вкус и цвет, но, по-моему, качество изображения вполне неплохое. Конечно, в том же «Не сдавайся» лица более смазливые, но лично я не могу себе представить «Стеклянную Маску» с подобной рисовкой (может мне воображение отказало на старости лет). А если сравнивать с первым сериалом, то просто небо и земля – намного лучше, красочнее, детальнее прорисовано. |
|
СЮЖЕТ |
|
. . Обращаясь к сюжету сего произведения, перескажу только тот необходимый минимум. Те, кто уже смотрел аниме или читал мангу, смогут освежить что-то в памяти, если забыли (ну или пропустить этот абзац, если совсем лень читать), а те, кому еще предстоит ознакомиться с этим шедевром, собственно, получат возможность включиться в обсуждение и проследить за полетом моей мысли. Итак. Главная героиня сериала – юная девушка Мая, родившаяся в достаточно бедной японской семье и воспитываемая одинокой матерью. Работая в дешевой лапшичной в китайском районе, она росла вполне обычной и непримечательной, казалось бы, личностью: училась в школе, общалась с подругами, ссорилась с родственницей и была довольно бездарна и неуклюжа (по словам ее же матери). Пожалуй, у нее существовала только одна страсть и талант, который, как это часто бывает, нещадно зарывали в землю. И это - актерская игра (в кино, в театре). Мая обладала таким небесным даром, что до самых мелочей запоминала происходящее на экране (жесты, слова, мимику, обстановку и т.д.) и могла с легкостью воспроизвести все увиденное впоследствии. И вот однажды ей удается попасть в театр на спектакль (кстати, забегая вперед, там играет мать Аюми, ее будущей соперницы). После волна событий смывает героиню в мир сцены – ее берет под крыло легендарная актриса Цукикагэ Чигуса, сыгравшая некогда роль в нашумевшей постановке «Багровая Богиня» и обладающая всеми правами на оную. А после: учеба, труд, мир театра (а после и кино), дружба, влюбленность, слава, падения, взлеты, соперничество и, наконец, большая любовь. Не обошли главную героиню и беды, предательство, ненависть, обида, отчаянье. В общем – полный жизненный спектр событий и эмоций зрителю обеспечен. Неслыханный талант девушки не остается незамеченным не только Чигусой, но и успешным молодым человеком, являющимся наследником владельца крупной сети театров, студий, компаний – Хаяме Масуми; блистательной актрисой (ровесница Маи) – Аюми, вечной соперницей нашей героини на сцене. Вот, в общем-то, и все премудрости сюжета. |
|
ГЕРОИ
|
|
КАК СМОТРИТСЯ | |
![]() Наверно, многим из вас намозолило глаза слово «атмосфера»: «Атмосфера то, атмосфера се, да какая там атмосфера, к лешему?» - спросите. Наверно, каждый из вас знает то смутное ощущение, остающееся после просмотра – неповторимая, нередко гремучая смесь чувств и эмоций. Иногда хочется разрыдаться крокодильими слезами, порой ощущаешь, что будь радом гора – непременно бы свернул ее, и т.д. Но ведь подобное создается не сюжетной линией и не персонажами. Безусловно, все это влияет на наше восприятие, но важны не такие отдельные детали, а созданный конкретным аниме мир. И мир «Стеклянной Маски» тесно сплетен с театром, сценой и игрой. Прекрасно пойму человека, который после просмотра пойдет записываться в школу актеров или, отрыв в Интернете какой-нибудь сценарий, тихонько, пока никто не видит, попытается вжиться в образ. Хочется оказаться в долине багровой богини, вдохнуть холодный воздух дождливой ночи накануне выступления и увидеть лица зрителей, завороженных прекрасной игрой. Вы бы отказались прогуляться по улицам того города или услышать совет Чигусы, адресованный не Мае, а вам? Вот она, атмосфера, родимая. Вот он, мир, в который нам суждено попасть разве что во снах. Итак, какова же идея данного сериала? На самом деле их много. От глобальных, на уровне «зло будет побеждено, воцарится добро и справедливость» до более зыбких и мало заметных, как «отрицание сознанием неудобной информации» или «выборочное виденье действительности». Так как «Стеклянная Маска» - все же творчество японцев, то прослеживаются и завязанные на их менталитете идеи, к примеру, практически все положительные герои страдают синдромом трудоголика. Для нас Масуми – помешавшийся на работе молодой человек, которого можно, в принципе, пожалеть, а для среднестатистического зрителя страны восходящего солнца – идеал, которому нужно подражать. Немного под другим ракурсом мы смотрим и на проблему выбора жены, возникшую у главного героя. У русского человека может не укладываться в голове, как мужчина способен жениться только из-за желания отца, в Японии же мнение родителей и сейчас играет свою роль, пусть и меньшую, нежели век назад. Не стоит забывать о таких мелочах при просмотре, ведь порой наше восприятие на таких деталях и строится: для нас абсурд, для них драма; для нас неприемлемо, для них в порядке вещей. Аниме охватывает довольно широкие временные рамки – несколько лет жизни главных героев плюс выдержки из прошлого персонажей. Мы, практически, проживаем полноценную жизнь с героями, а это немало, да и должным образом преподнести зрителю такой период непросто. Ничего нового в этом нет – начинается с образа «сырой» и неудачной девчонки и заканчивается переосмыслением принципов, жизни, становлением личности. Причем сказанное касается далеко не только Маи, но и того же Масуми, Аюми. Это если рассматривать с точки зрения расцветания внутреннего мира героев. Ну а в общем – из грязи в князи, так сказать. |
|
ЗНАКОВЫЕ И ИНТЕРЕСНЫЕ
МОМЕНТЫ |
|
![]() Теперь освещу некоторые моменты, которые лично мне показались интересными. В основном они будут касаться актерской игры, хотя и не все. Первое, что мне бросилось в глаза, это непосредственное обучение в школе Чигусы. Интересны как сами методы, выбранные для показа примеры тренировок, так и взгляд на это героев. Одно то, что по-разному можно показать смех или наступить на воображаемый гвоздь интригует. Импровизированная роль, включающая в себя только три реплики, заслуживает аплодисментов – надо же додуматься. Очень полезно, ибо заставляет вначале думать, потом говорить, а не наоборот. Еще одна сцена, заинтересовавшая меня – вечер, проведенный Маей под дождем накануне выступления. Если вжиться в образ главной героини, то становится понятно, что отнюдь не желание сыграть роль болеющей девочки послужил толчком к сомнительной прогулке. Нет. Мы видим обычную реакцию слабой молодой девушки, у которой ничего не получается, а единственный друг, обязанный ее поддержать и помочь, оказывается отделен от нее вескими обстоятельствами. Что чувствуете вы, оставаясь в полном одиночестве? Ведь наверняка такие моменты были в жизни. Так уж сложилось, что под грусть и боль лучше всего подходят холод и дождь. Вначале хочется упасть и сжаться в комок, будто пытаясь спрятаться от жестокого мира, а после приходит пустота и безразличие. Именно тогда капли перестают казаться ледяными, одиночество видится своим и родным, а единственное желание – чтоб никто из знакомых не оказался поблизости. В такие моменты просыпается смутный порыв заняться любимым делом. В общем, если эта сцена намеренно построена таким образом – я восхищаюсь создателями и преклоняюсь перед их мастерством. Если же оная получилась случайно.. ну что сказать, удачно получилась. Не знаю, что больше меня поразило – само существование образа слепой, глухой и немой или то, как Мая вживалась в роль. Нам тяжело представить жизнь лишенных зрения людей. Вечная темнота без света, красок. Как можно не знать неба? Замкнутая в пустоте и безмолвии, способная лишь осязать окружающий мир, не умеющая облекать мысли в слова. Для обычного человека это настоящий ад. Попробуйте прожить день, как эта девушка. Уверена, многое для себя откроете, узнаете, если, конечно, выдержите. Это невообразимо сложно – отказаться от звуков и зрения, пускай и на краткий период времени. А существуя так, углубляешься внутрь себя. Почему люди боятся темноты? Потому что остаются наедине со своими страхами, сомнениями, погружаются в одиночество и сталкиваются со своим настоящим «я». Получается, что бежать от себя в порядке вещей. Среднестатистический человек боится в глубине души быть изолированным от общества и это нормально. Почему Аюми быстрее вжилась в роль, чем Мая? Потому что она всегда отделяла себя от других фальшивым образом, ни с кем не дружила, никого не любила. Можно сказать, что она уже частично существовала в своем внутреннем мире, тогда как Мая привыкла полагаться не только на себя, но и на окружающих. Кстати говоря, обычная девушка не отличит объятия одного мужчины от другого, а вот слепая отличит, потому что живет, полагаясь на осязание. Конечно, это аниме, так что Мая могла бы узнать господина с фиолетовыми розами в Масуми и не проведи она несколько дней с завязанными глазами в образе глухой и немой. Но, однако, сериал случайно ли, обдуманно ли построен именно так, что героиня предстает совершенно обычной девушкой, а не сверхвнимательной. Раз уж я вспомнила Хаями младшего, то разберу еще одну сцену данного аниме – когда Мая оказалась дома у Масуми. Двоякая ситуация. С одной стороны, героиня впервые видит молодого человека в обстановке, не связанной с работой, без костюма. Касательно этого самого костюма, который на протяжении всего сериала будто бы прилип к персонажу – в нем я увидела своеобразный символ, олицетворяющий маску, сдерживающий героя и напоминающий об обязанностях. Лишь переменив его на черный, он стал господином с фиолетовыми розами, позволил себе обнять Маю, снял фальшивую личину, пусть и на короткий промежуток времени. Вот и дома он иной. Не успешный бизнесмен, а обычный одинокий мужчина. С другой стороны, Масуми преодолевает еще одну ступень к себе настоящему – приводит домой кого-то постороннего, чего раньше не случалось. Это основное, заинтересовавшее меня в данной сцене. Но позволю себе не упустить еще крохотный нюанс. Когда Хаями укладывает спящую девушку на кровать, он не сразу отстраняется. Самообладание дает серьезный сбой, так сказать. После чего нам показывают кадр сверху. Вот именно этот момент крайне щекотлив, ибо создается впечатление, что Масуми целует Маю, хотя зритель прекрасно понимает, что такого не может быть. Вот так создатели поиздевались над публикой. Я уже упоминала эпизод совместной игры Маи и Масуми, но сказала не все, что хотела. Герой, не являющийся актером, но, тем не менее, блестяще играющий – Хаями не единственный такой в «Стеклянной Маске». Пусть с первого взгляда эта сцена – одна из самых обычных в аниме, но если копнуть глубже – настоящий алмаз, показывающий мастерство создателей во всей красе. Игра этих двоих не на публику, нет. Они не видят окружающих, переместившись в другой мир. Они одни. Эта сцена показывает в первую очередь не волка и укротителя, а зеркалит настоящие отношения Масуми и Маи на тот момент – ненависть и, в то же время, тяга. Он не может отказаться от желания быть признанным, она уже попала под зависимость этого человека. На тот момент девушка уже не может вычеркнуть Хаями – он стал неотъемлемой частью жизни. К концу сериала волка наконец приручили, как и зверь привязал к себе человека. Вот еще один персонаж, за весь сериал исполнивший лишь одну роль – слуга Чигусы. Мы не знаем, был ли он когда-нибудь актером, еще до того, как встретил свою госпожу, но одно то, что придирчивая Цукикагэ сыграла с ним в паре «Багровую Богиню» говорит о том, что его мастерство неоспоримо. Этот спектакль, опять же, иллюстрирует отношения между персонажами аниме. Слуга никогда не приблизится к своей хозяйке, как бы не любил ее, так же как и обычный смертный не достигнет уровня, где находится богиня. А теперь обратимся к тем, кому Чигуса передает эти роли: Сакуракоджи в роли монаха и Мая в роли божества. История, однако, повторяется. |
|
Главный редактор - Comrade Starkov Anime Kakumei 2003-2015 |